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画家介绍
巫晓疆,男,汉族,1958年生于新疆,1983年毕业于鲁迅美术学院,现任教于沈阳师范大学美术系,副教授。  西方油画发展到19世纪末20世纪初的时候,开始走向现代的绘画语境:野兽派、达达主义、立体主义、超现实主义、抽象表现等等。而中国的传统绘画,从诞生那天起就或多或少受到了老庄哲学的影响。“大象无形”、似与不似是中国传统绘画的意象。恰恰相反的是中国如今很多的艺术家一味追求西方的抽象表现,他们认为只有走抽象表现路线才是当下艺术的潮流。因此丢掉了中国有几千年的传统绘画本色。  作为师长,作为中国艺术家的一分子,巫晓疆老师对这种现象很痛心疾首。他用绘画的语言来表达中国传统文化的博大精深。他的作品中也不止一次出现有中国元素的符号:中国狮子、梅瓶、象形文字等。使中国传统的文化作为一种文化载体在油画中出现,能够体现一种深意,营造一种东方式的精神意蕴。  电话中听得出巫晓疆一直以来对赵无极、朱德群的敬佩与喜爱。受他们的影响,巫晓疆在绘画语言上追求新的探索与实践,不再一味的追求色彩与构成。他借鉴中国画中泼墨的手法技巧,在自己的创作中采取泼彩的方式,去营造一种宏观的放大的山水意境,立足眼前真实的自然,去传达人类早期混沌状态的自然心境。这些正是老庄哲学“大象无形”的宇宙观的绘画再现。  《陶器时代》系列,正是巫晓疆绘画中追求的人的一种本能状态。他借鉴中国的线造型,来对比西方绘画中面、体的造型,并进行适度的夸张、变形、想象,来表达人的创造力、生命力。《陶器时代》系列将中国的线造型完美地融合到油画创作之中,可以说是对中国绘画语言的一种继承和发展。  对中国文字的理解是巫晓疆绘画语言的另一种形式。在《瞬间的凝固》、《作品03-06》中,表现的就是对中国原始象形文字以及中国书法的拆解、组合,从而达到意想中的形式美。  《宋代花瓶》、《梅瓶》,将传统的中国瓷器用油彩表现出来,以期达到的就是将中国的文化语言在西方绘画中再现的效果。瓷器、China、油彩,三者有机的结合起来,创作出了有中国韵味及中国文化积淀的油画艺术。巫晓疆的艺术,追求的即是中西艺术形式的完美融合和对中国文化的继承。  用西方绘画的语言形式表达中国特定的元素,立足当代,体味传统,是巫晓疆老师艺术路上不断前进的精神信念。  参展及获奖:“第十届全国美展”、“第二届全国少数民族画展”获铜奖、“第二届静物油画展、”“中国风景油画展”、“迎接第十届全国美展·辽宁省美展”油画作品,水彩作品分别获金奖。
画家档案
画家名称: 巫晓疆 画家级别: 中国美术家协会会员 (创作)
所 在 地: 北京 目前润格: 不详
出生年月日: 19580403 创作模式: 创作

资料认证:
主要创作类型: 油画
作品类型:
油画
您的艺术格言: 油画