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海有涯际，艺无止境

         ——浅读许坤涛其人其画

韩亚辉

一个人看海，看到有风时的海，看到雨来时的海，不同的浪花和涛声，分别入目入耳，于是便惊呼海的博大，海的深远……这只是表面现象而已，就此而说他知海，但不能说他胸中有海，一个真正胸中有海的人，他不止知道海的边际，更清楚航道的深浅，潮汐的早晚，礁石的高低以及海底的能量，这些都是用心丈量的。本书作者、著名国画家许坤涛以笔代心，施以墨彩，丈量着真正的海。

我认识许兄较早，互相交流不多，偶尔有茶、酒共饮，遂知人知艺。他是南中国海上最美城市——三亚市的美术家协会主席，一直以中国画为业、为生、为乐。他在海南成名较早，是宝岛上赫赫有名的美术家，不仅画作水平高，在圈子里面人缘也不错。这位从安徽到三亚从艺的许兄一表人才，是皖江才子的标致；嗓门高亮，是心底敞怀的流露；滔滔不绝，是满腹经纶的表达；谈吐深浅，是情感友谊的把握。每次小聚，他都给朋友们留下深刻的印象，也很难用简单的直率、灵动、智慧等词汇形容他。当与他的画相结合的时候再来看他，我觉得用“才情”四溢更贴切些。

古往今来，中国画海的人不少，把海画好的人也不少，而把海画出中国水墨精神的人不多。许坤涛选择了画海，他把海画出了中国水墨精神，他把海当成了自己的真恋——知、懂、爱、心中有海，继而将海人性化的喜怒哀愁展现开来，是他艺术的独辟蹊径，是他成功的过人之处，更是他爱的智慧。

我喜欢他的画，我觉得他的画是在表达一种人生态度，是个性的抒发。

我手头有他前几年的画册，是一套中国实力派画家出的丛书，收集了他的前几年代表作，结合以前在展览中看到过的作品，他的画作风格也是在这一时期形成。读他的画作或刚或柔、或浓或淡、或轻或重、或线或面的表现，体现了骨法用笔，画作大胆落墨，而后精细收拾，有自然物象的奇巧，有随曲就伸的完美，内容中，海与石、天与海、石与树、浪涛与水花……虚实相间，干湿分明，又浑然一体。坤涛兄不厌雕琢，用笔收比放多，精过于随，这使他的海洋画在大气磅礴中又可领略造境深幽的艺术手法。

每一幅作品的生命力所在，都是要动人心魄的，哪怕是一丝一缕的线条牵起，哪怕是一块色彩的震撼，能搅动人情感深处的笔触，无不产生画家与读者的共鸣。许坤涛的画，不光是同道们的赞叹，更多的是观众、读者们对他的画的认可。近期的作品中，我发现他画作中的石头的个性太强烈。茫茫大海，浩瀚无垠，可那水中之石有棱有角，如刀似刃，好像风来割风，雨来斩雨，浪来劈浪的大无畏气概。按理说，这么大的海，这么大的石，这么长的年份，那石头也早已千疮百孔成礁，或是磨砺圆滑如卵，可如此锋利、坚强于天海之间，莫不是他有更深层次的创作理念？这种题材与内容的表现，使海与石的矛盾冲突更强烈，山崖礁石是刚，大海波涛是柔，一刚一柔，刚柔相间对比鲜明，加上大胆用墨，很容易激发爱与憎的情感。坤涛兄这种注重张扬个性、大胆创新、不断探索与实践而又紧遵传承的从艺态度，直接影响着他笔下的海洋，他笔下的海洋势必折射出他更精彩的人生风景。

我和他久居三亚也有20年的春秋。三亚是一个被海包围的海滨城市，无论是在楼内还是室外，闻到的气味永远有海腥，听到的声音早晚有涛鸣，看到的风景无处不蓝色，感受到的点滴时时有海韵。吃海鲜、洗海澡、观海景等对于他来讲就是生活，他住的房子就在大海的边上，面朝大海，胸中翻墨，大海给了他更多的、更奢侈的享受和创作灵感。前几年，画海的许坤涛辞离三亚之海而北上京城，很多人不理解，画海的你去陆地还能有感觉？实际上，许坤涛到了更深层更广阔的海。他在著名国画大家王明明工作室接受艺术的充电，向艺林高手们孜孜以求、学艺悟道，犹如一叶扁舟，勇闯浪丛，直航艺海，正在经风雨，正在以身试浪，正在用心描摹属于自己的那一幅海，实现自己人生最初的梦想、体现自己更高的艺术价值。

坤涛兄是幸运的，他生活在这个锦绣时代，而他又是一个有责任担当的画家，他不缀地描绘着这个时代的锦绣，他的前程必定锦绣，他也会成为无愧于时代的宠儿——他是画海的人，他有海的气度、胸怀与底蕴，最重要的，他爱海。