————读郑军写意人物画 作者：周德聪
郑军1993年毕业于湖北美术学院，分配至宜昌师专美术系工作，由于教学的需要，他先后担任过素描、色彩、油画、壁画、中国画的教学。三峡大学艺术学院成立后，2002年深造于中央美术学院壁画研究生班。他的主攻方向是中国画，在中国画中他又将人物画作为研究的切入点。
在传统中国画的山水、花鸟、人物三科中，以人物为难。虽然从古自今不乏画人物的高手，但相对于花鸟、山水画家，却显得寥寥，许多画家怯步于人物，而郑军明知其难，仍然知难而进，仅此一举，即令人钦佩其胆识。
就人物画而言，绘其形，对于一个科班出身训练有素的画家并不难，要传其神，这便有相当的难度了，因为各式的人物，他的生存环境、文化背景、阅历修养的不同，不仅有千姿百态的形，而且有不可名状的神。画家如何在形与神上做得统一与协调是其关键，顾恺之云：“四体妍蚩，本无关妙处，传神写照，尽在阿睹之中”，当然，顾恺之所言，的确是抓住了人物画的关键——眼神，人们常说，眉目传神即指此意。其实，要画好人物，这人物的一颦一笑、一举一动都将从不同的侧面传达出人物的神采，不仅如此，这人物所处的背景如何？在画面上也无不起着烘托的作用。故要画好人物画对画家全面的修养要求是十分苛刻的。不懂历史不行，不懂文学不行，不谙美学更不行郑军深切的懂得，并在绘画研究的同时，注重其综合素养的修为。
传统中国画对线的要求甚严，郑军为使自己的线条质量得到提高，苦练书法，将书法的用笔技巧融入到人物画中，皴、 擦、点、染、提、按、顿、挫，或飘逸、或沉着，再再透射出笔墨语言在追求丰富性的历程中所传达的审美信息。中国画注重“写”，尤其是对“意”的“写”。写意二字，我以为比绘形、传神更难，因为要在人物画中写出画家独到的“意”，没有深厚的古典文学、诗词的修养，焉能传达出“一树梅花一放翁”的意境，又怎能传达出月白风清、“赤壁泛舟”的寂静？还有“秋露藏脂”、“醉花阴”，在画作的背后，都有渊深的文化支撑。面对各种各样的画幅，“一千个读者即有一千个哈姆雷特”，但这“一千个哈姆雷特”都出自画家本人“意”的表达。
我与郑军共事十多年了，可以说在绘画上，我亲眼目睹了他的成长。他在绘画上的几次转换：油画——壁画——国画，已经表露出他的彷徨。他最终将写意人物作为追求的方向，相信凭着他的聪颖与勤奋，会写出郑军笔下富有个性的人物画！