精神艺术解读

访谈文谪：

现场： 回顾你的艺术历程，从2000年开始参加许多专业画展，曾多次获奖，并且作品多次入选国内外艺术展并获得许多奖项，作品2011在国家博物馆展出（美术书法摄影精品联展）获得全国美术作品二等奖，你是如何规划你未来艺术道路的？在你的艺术道路上有何感受、想法，分享一下？

王：艺术若要保持真正的精神自由，就不能把艺术放在传统美学范畴去理解，而应放在客观现实的范畴里站在艺术精神层面去思考，艺术只不过是人类存在于宇宙运动过程中的一种客观存在，让绘画回到艺术创作的纯粹性，回到精神自由，回到探索人性本质。我少年时代曾经买到几本印象派的画册爱不释手不断临摩，学习他们那样到大自然中去写生，后来受到欧美现代艺术大师杜尚、基弗，波洛克、戈尔基、罗斯科、纽曼、普吕东、毕加索的影响，对艺术创作有了新的认识，那就是更新艺术语言还是更新艺术态度？而杜尚选择的是后者，当代艺术千变万化，本质仍然没有逃出精神和物质的辨证关系范畴，从东方哲学思想方面理解就是阴阳辨证关系，中国太极易经学说里也包含有朴素的辨证思想，我对中外哲学，中外艺术史也有一些肤浅的学习和研究，了解东西方历史文化和艺术思想的异同，分析当代行为艺术家的另类艺术表现形式，思考中国当代艺术现状，慢慢让我在艺术创作上形成了自己的一些世界观和方法论，从而让我创作切入点选择表现精神层面和人性本质背离了传统写实表现，也算是我在艺术道路上对艺术创作的一些认识和理解吧。  

现场：你不断探索实验中西艺术的异同与融合，形成一种精神抽象艺术表现新思维，吸引你不断探索的原因是什么？

王：西方艺术体系发展到今天已经比较完善了，他们有大量美术馆、博物馆，有大量收藏当代艺术品的机构和收藏家，有优秀的批评家，策展人和成熟的画商体系，他们对美术史有专门的研究机构和系统，他们推出了许多代表西方思想的世界级的艺术家影响着世界文化领域，这得益于他们的国家实力和经济繁荣，加上他们对文化的特别重视和投入，现在中国经济发展了，中国当代艺术也在国际上有了一些影响，中国国力发展到世界第二，中国当代文化艺术发展潜力很大，但从世界的高度看仍有一定的差距。

艺术品的产生与情感有关，好的作品会让欣赏者心灵产生共振，艺术家技法各异是外在表现形式，只有超越技法才能突出人性精神本质，表现精神所产生的能量是用技法所呈现的表现形式无法比拟的，近二十年许多媒体翻来覆去介绍西方已经过时的政治波普、玩世和艳俗卡通和超写实这类作品和这类中外艺术家已经使人们产生了视觉疲劳，大家希望中国文化艺术能够呈现新意，近十年中国艺批评和学术界对抽象艺术比较关注，但纯粹的西方抽象艺术也是过眼云烟被西方把玩得差不多了，这些年批评家高铭潞先生的“意象”，王林先生当代艺术理论研讨和王小箭先生符号学给中国艺术界带来了一些新鲜空气，但总感觉仍是跟在西方后面玩四川人的“变脸”那样民间杂耍，没有出现象杜尚那样能影响世界文化艺术的思维方式的艺术精英，这是中国艺术界值得深刻思考的问题。

我妄自菲薄的提出“精神艺术新思维”是形而上的，表现形式上不似具像表现绘画那样直观，也不同于纯粹的西方抽象那样晦涩难懂，艺术意境构成中内涵抽象精神，以杜尚对艺术的新思维作为起点，融入东方文化的哲学思想，这就我的艺术创作思想的基础，实现这一艺术理念背后必须有文化和艺术修养方面的积淀，需要长期的社会艺术实践和意识形态层面的积累，我们每个人的内心深处都暗藏着对现实的反叛精神而寻求最大的精神和肉体的自由，那不安的灵魂就是我们另一个“非我”，我是希望通过自己的艺术思想和艺术传达表现形式，通过视觉刺激把我们内心深处压抑的那个真我释放出来，现实中的我们内心隐藏了真我，我们都是文学作品中的那个“套中人”，我希望在我的《精神系列》作品中把那些隐藏的精神内在的东西，人性的本质转换为视觉感知的艺术形象，引导我们去关注人性本质，自然和社会，尊重生命和观注我们的生存环境，把那些真实的精神情感内在欲望喧泄出来，我不是为了抽象而抽象，不是为了表现而表现，是当代之后的艺术复归到精神层面，如果能提供给欣赏者继续思考和艺术再创作的机会，那就达到了我创作“精神艺术”作品希望达到的彼岸。

现场：中国文化艺术精神最大的特征就是以有限的笔墨空间表达无限的“精神”，无限的“形”。谈谈你心目中的艺术观？

王：抽象艺术被理解为是不描述自然客观世界的艺术，以主观方式来表达，抽象打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，突破了艺术必须具有形象的桎梏，开创了艺术发展新空间，由此产生抽象艺术、抽象主义、抽象画派等概念，现代抽象艺术反对客观地描绘自然物象，以基本的绘画语言和符合形式进行创作，借以表达艺术家思想和情感范畴的东西，客观的讲我自己目前不能准确阐述清楚“精神艺术”是什么主义，简单表述就是通过抽取客观自然物象基本元素去表达精神层面的思想主观意识，“抽象”中文字意可以解释为精神意象，当代艺术发展趋势应该从视觉客观世界进入表现精神主观世界，传统抽象作品艰涩难懂，而具象的作品又显浅薄缺乏精神层次的东西，当代艺术发展到今天是否通过新的艺术思想达到表现精神层面的艺术形式，我在尝试“精神艺术”表现形式，从事物精神层面去认识和表现它的本质，表现形式脱离客观具象构成形式却可以让欣赏者进入精神艺术的迷宫去旅游，从而得到灵魂释放和精神愉悦，本质上就是背叛主题，反传统意义上的抽象，背叛观念表现和具象，反一切所谓流派论和主义论，这就是最简单的定义解释。

人们总是希望艺术家用语言来解释清楚他们画的是什么？为什么要这么画？然后由批评家理论家强行将其归到什么流派什么主义中去，其实艺术家不需要过多去回答这些为什么，艺术的十万个为什么留给我们的批评家来阐述解释，留给我们的艺术欣赏者去思考，留给我们专业的画商和策展人，收藏家和艺术机构去推动真正艺术市场的形成，我们艺术家只需要按自己的思想去好好创作和做艺术，我的作品在进入美术馆，博物馆和面对欣赏者前，作品创作只能算完成了一半，另一半需要批评家和欣赏者，艺术机构和媒体来共同创作完成，这种创作与欣赏过程的不断重复就是“精神抽象观念后现代主义”的作品诞生实现的过程，这样留下思考空间引导欣赏者通过自己去欣赏思考和理解，丰富欣赏者的想象，释放他们自己内心深处不愿被人窥视的情感从而达到艺术再创造，当这样创作出来的艺术作品能够成为精神和生命表达方式的时候，我的艺术创作思想和目的就达到了。

《艺术现场》杂志社

王珑澔艺术观：

    艺术家通过个人独特的精神化艺术风格语言，表达艺术家本人对人性，自然，生死，环境的关注,思考中国文化艺术新思想和新形式, 艺术家本人认为中国艺术在主流风格和总体倾向上应坚持民族的文化根基和内在精神,在后现代主义国际的语境中发掘中国文化艺术的新精神、新生命、新形态，新观念，中国独特时的文化传统底蕴，是追求精神映照的艺术家们艺术创造之根，当下世界先进文化艺术思想是当代艺术发展的思想依托。

   艺术家作为艺术创作的主体，生活在不同的历时时代、必然受到时间、空间、地域环境，以及自身等因素的影响而形成艺术家的艺术思想精神反映和个人化的艺术创造风格，由此产生不同的艺术精神和思想和观念，哲学理念和审美取向。后现代艺术趋向精神表达似乎成为人的最好的创造方式或逃避现实方式，成为现代人的选择方式和存在方式。当代艺术成为一种生命与现实的抗争，是人生的精神诉求，而那种将后现代艺术视为反叛社会的“怪兽”，是不客观的和愚蠢的。后现代艺术精神就是要力图给沉沦于科技文明造成的生存环境日益恶化的非人性化境遇中的人们带来震颤，安慰在异化现象日趋严重的客观世界中吟痛的灵魂，叩问有限生命如何寻得自身的生存价值意义？因为正如柏拉图所说：唯有艺术才能救护正在不断失落的人类感性诗意化生命。后现代艺术不懈求新求异求变，通过艺术以其感悟生命所带来精神理想，这就是后现代艺术中传达出的当代人的艺术精神。总体上看，每一种文化都有自己的遗传基因。“人的生命意义就在于追问个体存在的意义，否则人与兽的存在方式就没有什么区别了”，人类善于用艺术感性方式进入对精神追求的诠释，这种感性的审美方式区别于其他如哲学、宗教的精神追求方式。

当代艺术精神是对现实世界所提出的问题的一种感性的表现，使人在精神和现实穿行于两个时空，达到人格心灵的净化和安慰。当代艺术精神是对现实的权力加以反抗，希望摆脱压制人性自由的意识形态和现实秩序，以精神自由的反抗和发展新艺术技巧形式表现来否定强权和艺术沦为强权者的奴仆，为人类精神开拓出一片艺术自由的新天地，拒绝现实强加于自己的法则和理式，坚持自己对生命和客观世界的理解。

王珑澔艺术风格：

　 艺术家为自己的艺术取名为“精神艺术”，事实上它无法解脱与现代主义艺术的联系，只是这种继承与表现是以艺术反叛表现形式的姿态出现的，当一种艺术形式走到极端的时候，必然是一种否定式回归，艺术家认为精神就是艺术表达最高境界，艺术家的作品关注自然和社会和未来，是精神哲学和思想者层面上的绘画，通过视觉艺术形式揭示出隐藏在精神深处的美，附绘画以哲理性和思想性，作品表现的凝重感的画面肌理，是艺术家“感觉到的是一般未被发觉的东西”展示于观众的面前，通过颠覆定势形象来作为强化画面形式达到精神表现的目的。这种物象变形是远离过去抽象主义对画面形象的变形，突出绘画的独立性，实现了反抗视觉表像上的那种惯性审美取向，从而体现对社会教条的反叛，死亡的不是绘画本身，而是过时的绘画艺术精神和表达语言。

当一种艺术思想和语言由极至而走向贫乏之后，另一种艺术精神和语言必然以反叛者的姿态取而代之，从而推动人类文化艺术向前发展。