江南水乡这些年来一直是个热门题材，无论绘画还是旅游。然而，题材的持续热门，往往给创作逐渐带来难度，老调重弹的易，要想出新、突破就很难了。年逾古稀的水乡画家舒明浩先生，近日在青浦区图书馆举办他作品的捐赠仪式暨“五十年书画人生”展，展出他自上世纪60年代至今所创作的版画、国画和书法作品共七十余件，这于他而言，在艺术上是一种回顾，在创作上就是求新求变的一种检验了。
初识舒明浩先生，见他艺术家式的长发虽有些花白，但面色红润，精神矍铄，模样气质有点像指挥家陈燮阳。他作为“水乡画家”，我想应有两层意思，一是他出生于淀山湖畔的朱家角，生于斯长于斯，是个十足的水乡人；二是得天独厚的水乡人文环境，丰富滋润了他的创作题材，所以他的画多以江南水乡为主题，灰墙黛瓦、石埠古桥、渔舟晚归、淀湖晨曲……这些都是他耳濡目染、烂熟于心的画面，在他的笔下，往往更生动、更富有神韵。舒明浩先生早年毕业于山东艺专(今为山东艺术学院)，其后大半的人生，都付诸于繁忙的美术教学工作中。当然在教学之余他也不忘创作耕耘，“天阴欲雨行不得，且研残墨画秋山”，这是他自嘲的诗句，也是他水墨生涯的自我写照。舒明浩的版画，画面宁静风格幽远，江南的小桥流水经他的艺术之笔，时常透出一股温润的气息。近年在版画创作上，他不断作些探索和尝试，吸收其他画种上对色彩的运用、肌理的处理，为自己的作品加入时代的元素。为此，他的作品在“江南之春”等市展上多次获奖，传统的技巧加上现代的手法来表现，使他的水乡作品更具意境和灵性。譬如他的一幅获奖作品《淀山湖之夜》，在色彩的拓印上，他大胆采用了错版的处理，如此画面反而增添了立体感和绰约倒影等奇妙效果，这常常又是创作时所预想不到的。
除了版画国画和书法创作外，近来舒明浩先生不甘寂寞，在申窑罗敬频的支持下，他又将“水乡”的系列画移植到瓷器上来，在这次画展上，舒先生展出了他二十幅瓷板画“水乡石桥”系列，给人不无耳目一新之感。由于瓷板上作画，色彩经高温的烧制氧化后，变化丰富且又时常出人意料，这引起舒明浩先生浓厚的兴趣，觉得瓷器上的创作，虽和版画不同，但它对结果的不可预知性倒也和版画有异曲同工之类似。
绘画创作上，我们有句常说的成语叫“胸有成竹”，其实，“胸有成竹”只是技法上的生熟问题。而真正的艺术境界我以为还是“胸无成竹”，要由熟再到生，虽然有风险，但却是艺术的无穷魅力所在。我发现舒明浩先生虽有七十之年，但探索这种魅力的精神却丝毫未减。
