一、中西绘画差异
西方美术是以欧洲为代表，而东方美术是以中国美术为代表，由于文化的差异，绘画材料、绘画技术、技法语言、表现手法、表达意境都有一定的差异，各国家和民族产生出来的绘画作品就必然有着差异性，艺术作品也颇具特有的地域民族特征。在《中国绘画史》中潘天寿探讨了中西绘画的发展与交流，其间也表述了中西绘画的深层原因：“中国的绘画被养育特种文化之下，他所发展的根底，笔、墨、纸、绢等材料，四周围不同的境遇，与西洋绘画大异其趣，因之东西画的沟渠，亦十分严谨，不能相越。
英国的一位艺术史家比尼恩说过：“至少是在艺术上，亚洲国家比设想的还要有更多的共同点。没有任何一幅亚洲的绘画作品会被误认为是欧洲的绘画。在所有的亚洲国家里，画家们从不去介绍投影法或是尝试着运用自然的作用而制造出一种幻觉效果。从波斯一直到日本，所有这些国家都有着这么一个共同点，那是线描画的技巧性和生命力，这是西方几乎从来也不能与之媲美的。这并不仅仅是偶然情况，这是思想态度的表征，这流露出一种精神态度。”从他的那段话中也可以看出中西方绘画的一个最显著最本原的美学差异就是西方哲学偏向于纯粹理性，而东方哲学偏向于实践理性，是以道家审美观念作主导的，有着外儒内道的绘画观念。这种道家审美渗透于宇宙自然生命气息的概念里，《历代名画记》中的“六法”即是得道于在魏晋南北朝时期出现的气韵、风骨等道家概念里2。
中国绘画从美学角度而言是平面化的，而西方绘画更偏重于立体化。中国的传统绘画受材料的限制，是从器具、器皿、陶器等工艺装饰品图案中发展来的，平面化的特征与生俱来。这些绘画只是为了满足自己对事物的看法和表达，并非强烈追求再现对象，是意向性的造型理念。在传统中国画中，中国画家不同于西方画家，他们不按物体的光影、明暗、色彩的严格关系作画，而通过观察物象的种类、结构、布局、规律等本质特征，收集于脑海，是靠记忆作画，在创作时并没有光影、物象的细节及透视等。孙壎在《中西画法之比较》中这么说过“中画惟有理想之透视，细察画幅各部，无一定之视平线。统观全幅，觉的每幅视平线都在画幅之上,西画的绘画对物作画，热衷于表现物像透视、投影、体积、质感、明暗空间等关系，追求细节的逼真，强调立体效果。
在构图上，中国绘画没有明确的焦点，移步换景，呈散点状态。画家在观察时采取动态观察，因为画人物却并不让人物保持静止，所以突破了时空的限制，全凭记忆创作。而西方画家画模特时是要求模特长时间保持同样姿势的，是在静止状态下进行绘画的。
另外，中西绘画还在用色、取材、表达意境等方面都有一定的差异。总之，西方的绘画强调自然界中的必然性，经常会考虑到形象与典型等，偏重于艺术如何反映客观现实，一切按照现实办事；而东方的绘画主要是强调精神领域的自由性，常常考虑的是意象与意境等，更注重审美以及对主体物象的把握和渗透，在绘画里反映的是再现和表现，一切跟着感觉走。
二、东西方画家相互借鉴的启示
1.西方画家的东方趣味
西洋画虽然与中国画有本质的区别，但在西方国家，有很多的画家对我们东方的艺术很感兴趣，从中受到启发并加以利用，早在文艺复兴时期，提香的画作后面的背景就受过中国画的影响。他的每一幅画都有优美的山水风景陪衬，作为背景的拂晓山林则起着强烈烘托作用。
每个时期都会有一些画家受东方艺术的影响，尤其十九世纪末后期印象主义代表人物塞尚、梵高、高更等更注重东方艺术的运用，他们将主观抒情写意性的艺术表现形式用之于油画中，形成了具有东方书写性和西方笔触的油画作品。在梵高的《向日葵》《夜星空》等作品中可以很显然地看出他以其燃烧的热情给大自然以生命，是融入了强烈的情感去创作的，并非一味表现物象的写实性。又如，高更的塔希提岛系列作品笔触粗犷，有强烈的装饰美感，颜色单纯，书写味也很有一定的东方风味。毕加索作为立体派的开山大师，作品以独特的风格表现主观世界，大面的色块、书写性的线条、强烈的笔触及意象的造型、情感的抒发，都具有东方绘画的形式和精神。克里姆特是欧洲新艺术运动的代表，他的绘画以深刻的象征主义内涵和富于装饰意味的独特形式，倾向于女性题材和悲剧性情节的描绘。
在他创作的一系列“金色”作品中，他将油画颜料与金粉混合使用，带给我们不仅是对金色材料独到的处理，而且具有独具匠心的装饰风格（如图1）。他的作品会出现很多的装饰手法，有金银箔片、螺钿、涡卷的花纹、孔雀的羽毛，也有希腊和拜占庭镶嵌画方式，我们也可以看到东方平面装饰的妙趣。这种绘画与工艺的结合，呈现出与众不同的装饰性视觉效果，为现代艺术殿堂增添一抹色彩。克里姆特绘画所受的中国审美观念、中国绘画语言形式的影响，对于东方艺术元素的借鉴并不是孤立的，而是欧洲艺术的大环境决定的。他的绘画中不仅有印象派遗留下来的日本浮世绘画中的表现元素，同时大量吸取中国传统工笔画的很多精华。他还注重用绘画中富于个性的色彩去表达内心的精神诉求和情感思想，从精神上吸取东方古典哲学思想的一些观点。
2.中国画家在油画中的民族情愫
每个民族文化中，都有自己最本质、最核心、最能体现本民族特征的内涵。在特有的文化背景下，每一种艺术形式，都存在本民族文化与外来文化的区别。作为油画这种绘画艺术，引进中国以后，受到很多画家的热宠和学习。当然在经过一段时期的学习和摹写以后，我国一些老一辈变革型画家，如：林风眠、李可染、赵无极等，满怀民族情愫和民族审美情感对其进行创新，用毕生的精力研究中国画与西画相互融合的问题，给油画融入了中国传统艺术元素和民族的精神气质，增加了民族语言和地方特点。
当代油画大家吴冠中是我国一位德高望重的画家，一直致力于中国画现代化与西洋画民族化的艺术实践和探索，把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻和浓郁与中国画的流畅和风韵以及传统艺术精神、审美理想融合到一起形成了鲜明的艺术特色。他在创作中，大量运用中国画中的点和线条的元素，以中国画的墨色表现点和小色块，比如房屋、树等，具有中国画神韵。#文化#
潘玉良的艺术是在西方文化与中方文化的不断交融与碰撞中萌生着她的绘画艺术，并不断地的发展，赋予自己个性的色彩，这正切合了她“中西合于一治”及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。她用清淡雅致的色调去点染画面，深深浅浅的色彩和疏疏密密的线条相互交织，相依相存，很自然地显露出这些元素在画面中明暗、虚实，近远、节奏生动、色韵丰富，这些含有中国水墨画的技法在她的油画随处可见。如她的作品《女人体》，人体的柔和感是用中国画中生动的线条去表现的。她的很多画中都是用中国的书法和笔法来描绘人体和物体的轮廓。
我国当代著名的教育家、书法家朱乃正，同时也是一位知名的国画家、油画家，是用了一辈子毛笔的油画家。在他的“黑白东西—朱乃正艺术思行研究展”中我们可以领略到中国油画艺术的独特的魅力，他把中国书法传统运用到油画里，用毛笔创作近乎黑白的，笔墨、颜色、形象皆同水墨画一般的油画作品。“黑白东西”指被喻意为中国水墨的黑白表现于西洋画中，也暗喻了东西方文化的融合。
三、油画创作中的水墨立意实践
绘画作为造型艺术和视觉艺术，审美功能便具首要地位，也是追求的终极目标。中国油画要走得更出色就要吸收各种绘画中有用的东西，利用各种媒介和新鲜艺术元素去创造新的油画语言。画家所植根的土壤养料会自然培育出来一种本性，是流淌在我们血管里自觉的东西，以自己的本性、个性、情感、风格反映现实。这样的作品会自然反映本土的民族性，不需刻意地去索求，只需不断学习、探索、总结，使其升华。
作为中国的一位新生艺术份子，我对祖国的绘画艺术有深厚的情感，在学习、研究前辈们的油画作品和不断地自我创作尝试过程中也深受启发，在多方面吸取了民族文化的形式和传统艺术元素。下面是我创作西域圣山之呼唤系列油画时从五个方面融入民族艺术水墨画语言的学习和探索。
