2005年的今天，逸飞先生突然离我们而去，这让许多人都难以置信。逸飞先生的离去，使世界失去了一位伟大的艺术家。然而，水乡依旧在，几度画魂来。为纪念这位艺术家，编选了这篇文章，以此对故人的怀念。因为逸飞先生的出名，全因“水乡”之《双桥》，为此，特以“水乡”为主的相关作品来纪念逸飞先生。
逸飞先生，曾不止一次深情地说：“周庄是我到过的国内许许多多地方中，所见到的古建筑保存比较完整、历史文化遗迹比较多、水乡风光最为浓厚的一个地方！”
1984年陈逸飞创作的38幅作品在纽约的哈默画廊一展出，便在全美引发出一场前所未有的轰动效应。尤其是那些融西方油画和中国传统水墨画手法于一体的作品，竟然如此形象逼真地再现了姑苏小桥流水和翠绿江南的田园风光，从而将成千上万的美国观众带向了神话般的境地，而陈逸飞也创造了一个华人艺术家的神话：所展出的38幅油画即被抢购一空。20多年来，他创作的有关这座水乡古镇的油画达上百幅，而《江南水乡》也成为他作品中一个重要的系列。
收藏家张振宇先生曾评介陈逸飞说：“上海出了陈逸飞先生，那是上海这方水土，养育了陈逸飞；换个地方就不行，即使逸飞先生远在美国，他仍然是念念不忘他的‘海上旧梦’；那其间，可以说是陈逸飞创作的顶峰时期，一大批精品都在那时段完成的，因为那时候他只是个纯粹的画家，我所收藏也很注意他的八、九十年代作品的”。
“陈逸飞的‘水乡’题材，大大小小的大概在一百二三十幅左右，散落在世界各地。重复和场景几近相同的作品也不少，但这都是在艺术容许的范围之内。‘水乡’是陈逸飞非常钟爱的一个题材，他的‘水乡’细腻，变化非常奥妙，冷暖关系、连色彩也是微妙的。在光影关系、冷暖关系、透视关系上，以及近处的东西都画的非常真实，非常鲜明；远处就模糊，当然这样为了增加水乡空气和空灵感，使作品更加洋溢着一种诗意。但是它透出了陈逸飞绘画的特有的风格，这种风格就是一种浪漫的抒情的手法，他非常注意诗意的表达，我们在这些作品中，看到了陈逸飞一贯的怀旧风格，一贯的浪漫色彩，一贯犹豫的情调。 ”
陈逸飞(1946-2005)，浙江镇海人。毕业于上海美术专科学校。
１９８０年，陈逸飞前往美国，作品先后在纽约国际画展、新英格兰现代艺术馆、史密斯艺术博物馆和布鲁克林博物馆展出。１９８５年６月在华盛顿的科克伦艺术博物馆举行个人展。自１９８３年起，他在纽约哈默画廊举行五次个人画展。１９８９年、１９９０年在日本西武举行个人展，１９９２年参加香港国际艺术博览会。
陈逸飞与当今世界最具权威的现代艺术画廊之一Ｍarlborough画廊艺术公司签约，成为该公司历史上第一个与之签约的亚洲画家。
１９９３年涉足影坛，完成了艺术影片《海上旧梦》。１９９５年，完成了反映三十年代上海的故事片《人约黄昏》，还有影片《逃往上海》和电视纪录片《上海方舟》。１９９７年底，陈逸飞创立了Ｌayefe女装和Ｌayefe男装两大服饰品牌，并且收购重组了３Ｅ服饰品牌。
１９９６年－１９９７年“陈逸飞回顾展”分别在上海博物馆和北京中国美术馆举行。同年在英国伦敦玛勃洛画展举办个人展，并参加威尼斯双年展。１９９８年在法国ＧrAnet博物馆举办个人画展。当代艺术家陈逸飞和他的绘画被人们当作一个神话故事来传播的时候，人们坚信陈逸飞艺术魅力的核心是闪烁其间的人文关怀和人性光辉。美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。他具有一个画家对于美的敏感的眼睛。他以这“眼睛”捕捉世界的美，并把美传达给别人。他虽然从事着很多工作，但是每一项工作，都和“美”有关。
逸飞的水乡，造型修长典雅，大都采用晕涂笔法展现色调的过渡推移，恰如其分地传达出水乡湿润清秀而朦胧的特点。画面色彩单纯，强调黑白对比，近乎水墨画。点线面的穿插、对比、聚散也极富中国水墨韵致，这其中应是郁结着做客他乡的画家浓郁故乡情思吧。这种情思包含的不仅是对现实中生息居留的出生地的依恋，更是一种文化寻根的追觅与诉求。这种追觅是孤独的，它没有唱和，在无人画面中，在冷调的辉光里，幽幽的低徊反复，缠绵不绝。
陈逸飞《水乡》题材的作品分为两类，一类金黄调的华丽热烈而辉煌，一类紫调的朴素宁静而略带感伤。这幅蓝调的水乡定格在一个宁静而空寂的午后瞬间。树木葱茏，老宅沧桑，水波宁静，一抹暖色光晕掠上白墙船帮，这种淡淡的热烈反衬了意境的清幽和寂寥。陈逸飞那种灵动而不失厚重的笔触在画面中涌动，时而聚汇，时而离散，肌理时而平静舒缓，时而又斑驳躁动，交织出一曲恍惚的江南旧梦。
陈逸飞的长处是他听懂了历史传来的依稀信号，及时地在每一步中吸取了正面的营养，并把它们组合在一起，既有写实功力，又有浪漫情调，又有精神追求，又有国际眼光，……可以说，中国的历史图像和地理图像，经过陈逸飞上海式的中转、改造，变成了一种美丽的怀旧意绪，就很容易被国际社会所感受了（余秋雨）。
逸飞先生的绘画在强烈的现实主义风格中，弥漫出浓郁的中国式的东方韵味。……这位画家把自己所画的人物比作置于空旷背景上的雕塑，其造型力度异常扎实、完美，近乎炉火纯青的技法并非目的本身，相反它有助于透过画面表达纯属个人的视觉情感。——（德）卡尔．鲁伯
陈逸飞的水乡油画，因他从小就是画中人，便有了根深谛固的渊源。他的水乡油画艺术即扎根于他少年的领悟。陈逸飞具有非同寻常的审美天性及美学把握，所以他的艺术作品不管是绘画、T台还是电影，皆有一以贯之的美的追求。但是，陈逸飞终归大部分时间都用于学画及成名，其主要做学问时间基本是在美国。所以，陈逸飞不具中国水乡文化的大学问。这便决定了他的水乡油画尚是浅薄的，只具有浮于过去的追怀，而缺失未来的憬美。就油画形式创新而言，陈逸飞还比不上吴冠中，尽管吴冠中的油画形式创新不算绝妙。
其实陈逸飞的写实风格已然比较逼真了，就是因为仍拘束于油画的古典画法，而没有接受当代计算机技术及现代超写实技术，从而未达到形式上的"以假乱真"。这是陈逸飞的局限性，也是后人超越他的起点。
余秋雨说:“陈逸飞的长处是他听懂了历史传来的依稀信号，及时地在每一步中吸取了正面的营养，并把它们组合在一起，既有写实功力，又有浪漫情调，又有精神追求，又有国际眼光……可以说，中国的历史图像和地理图像，经过陈逸飞上海式的中转、改造，变成了一种美丽的怀旧意绪，就很容易被国际社会所感受了。”
余秋雨所说的怀旧，是中国艺术普遍存在的现象。陈逸飞成功于怀旧，张忆谋也成功于怀旧。怀旧之风，便在中国大地掀起了狂风巨浪。艺术，似乎一切都是为了成功，成功只有怀旧。
当代中国水乡文化的兴起，说来怕是始于陈逸飞的水乡油画。二十年前，陈逸飞油画在欧美的峭立，点燃了欧美人欣赏中国江南文化的欲火，从而掀起了近十几年的水乡旅游热潮。江南水乡由此才得到国人的重视。
中国的钟鼎甲骨，敦煌少林，昆曲京戏，故宫长城，几乎所有的文化热，都是由老外点燃的。
可见文化的复兴，与财富是有极大关系的。欧美人视一切为财富，越是文化品味高的事物则越具有财富性。就艺术而言，洋人对中国水乡的狂热，确有鸟托帮之向往，乃水乡的诗情画意的审美。但是，他们尚未把握中国水乡的内在文化神韵。直言之，中国当代艺术存在严重的成功倾向，艺术品的份量决定于洋人投资商的青睐。就艺术品的水平而言，只有极少数中国艺术家具有真正的艺术性，陈逸飞算是一位。德国艺术评论家卡尔•鲁伯格说:
“陈逸飞的绘画在强烈的现实主义风格中，弥漫出浓郁的中国式的东方韵味…这位画家把自己所画的人物比作置於空旷背景上的雕塑，其造型力度异常扎实、完美，近乎炉火纯青的技法并非目的本身，相反它有助于透过画面表达纯属个人的视觉情感。”卡尔•鲁伯格对陈逸飞的评论还是比较专业的。陈逸飞具有当代中国艺术独一无二的创造个性。
上海保利05年秋拍的扛鼎拍品便是陈逸飞《晨曦中的水乡》，据保利油画部主管胡剑峰介绍，这幅作品是陈逸飞80年所创作的“故乡的回忆———周庄水乡”系列中尺寸最大的一幅，为110cm×140cm。画面水乡静谧，天空碧丽，“作品的笔法比同一系列其他作品更细腻，构图也很合理，是和陈逸飞赠送给邓小平的《双桥》同一阶段创作的作品。”据悉，陈逸飞私下里特别喜欢这张《晨曦中的水乡》，一直留在自己身边，挂于其纽约的画室，连画框都是他亲手挑选搭配的。至于此次征集来源，保利总经理洪平涛否认是陈逸飞家人提供，“他是一个内地藏家，也是陈逸飞多年的好友，当初他一直想买这幅作品没有买成，后来某一年圣诞节，陈逸飞主动打电话给这位朋友，说‘我有一份圣诞礼物要送你’。结果正是这幅作品。”洪平涛说，虽然朋友后来还是付友情价买下此画，但陈逸飞做人交友上的真挚也是他的成功之道。
编完该稿差不多已是10号了。感谢网络上的诸位大家写手，使我学到了好多东西。因上海“世博”的临近，我本身工作的忙；但是，为了纪念这位艺术大家，在他的祭日里，让我们一起默哀吧！
于2010年4月9日夜草就
（华夏美术网 编辑：长风）
