伦敦佳士得“超现实艺术拍卖会”将于2月2日举槌。据了解，此次拍卖会囊括了16位艺术家共42件拍品，堪称迄今为止最为壮观的现代艺术拍品阵容。整个拍卖估价总值8730万至1.29亿英镑。据悉，该拍卖会拍品最低起价仅300英镑，最高估价为1000万英镑，为新老藏家收藏该时期多位艺术大师的杰作提供了大好良机。以下遴选数件重点作品进行介绍，以飨藏家。恩斯特《失窃的镜子》这是恩斯特极富个人色彩的巨作，是本次拍卖中一件博物馆级别的精品。这梦幻般的山水画绘于1941年，正是恩斯特创作生涯的巅峰时期。画家采用奥斯卡·多明格斯的模印技术进行绘制。虽然许多超现实主义艺术家都曾尝试这种画法，但唯独恩斯特能持之以恒，并采用此技术创作布面油画。该作曾由收藏界巨头爱德华·詹姆斯所藏，后易主给恩斯特的儿子吉米·恩斯特，最终成为伊迪丝·达拉斯·恩斯特遗产的一部分。直到2011年，才在佳士得拍卖会上现身，最终以1632.25万美元成交，创造了恩斯特个人作品最高拍卖纪录。恩斯特是德国画家、雕塑家，超现实主义的创始人之一。在童年时受到各种怪异传说的影响，产生了一些幻觉，这也是他未来艺术创作的源泉。恩斯特的作品以多变的风格与技巧著称，画面中充满奇异的形象与隐喻的色彩。此外，他还发展了擦印画法，创造了复杂的拼贴画。毕加索《小丑》该画创作于1926年，毕加索以弧形水平线和扁平单色形状，在画布上相互碰撞和凝聚，同时描绘一张脸的两个不同侧面。这是毕加索在法国里维埃拉避暑时创作的。该系列作品已抛弃了往年那种华丽的风格，开始打造令人紧张和戏剧性的主题，从中透露出超现实主义的神秘氛围。毕加索这段时期的艺术作品，在某些方面与超现实主义理念相辅相成——让情感全面释放，突出了他原始野性的一面。达利《太阳下的渔夫》该作绘于1928年，正是达利全神贯注于反艺术理念的时期。当时，达利深受胡安·米罗的“扼杀绘画”理论的影响。这段时期中，画家尝试了一种全新风格的创作理念，采用了立体物料进行三维创作，相对减少了既定的二维技术，同时扩展自己的潜在启示，直接与人的潜意识展开对话。此作开辟了一系列全新的精神景观，就像是蓝天下沙丘中的海市蜃楼，为1929年开启他的超现实主义画作奠定了基础。马格利特《亚富岛上的女士们》此作绘于1942年，展示了艺术家表现多层次的幽默和多方面的神秘之处。这幅画还有着一段异乎寻常的历史——在马格利特手中掌握数十年后，被他的一位朋友所收藏，随后又转给一位赌场主人，而该赌场所挂的多幅装饰壁画正是出自马格利特之手。行家认为，《亚富岛上的女士们》是马格利特创作生涯的一个重要分水岭，尽管当时他卷入了二战的漩涡之中，但他却让自己的作品充满轻松和明亮的意境。米罗《夜里的女人和鸟》该作绘于1968年，是米罗为个人回顾展而创作的主题大型油画。这幅作品是米罗根据女性、鸟类和夜晚主题绘制的多幅诗意画作之一，当时他正深受当代美国绘画和日本书法的影响，于是将其中的特点融入到个人直觉及诗意的风格之中。
