网络配图 最近，网上突然冒出来许多书画家当众表演作画的视频，均都带有某种癫痫的状态，仿佛写字作画时不摆出一副抽风的样子，就不足以引起人的注意，也不能成为现代意义上的书画家似的。真是丑态百出，令人哭笑不得。那么，为什么会有那么多的书画家拿起画笔来抽风呢?究其原因，还是为了吸引人们的关注，而背后则是标新立异的思维，即所谓创新意识在作怪。 关于创新的话题，由来以久，它几乎成为了现代艺术的核心价值。这自有其颠扑不破的道理。因为传统是倾向于保守，至少在中国，自孔老夫子推崇周礼以来，信而好古，就成为了中国文人的基本诉求。它构成一种以古为镜、厚古薄今的传统，万世一系，维护着千年不变的中国。然而，正是这种因循守旧、墨守成规，使得中国文化内部缺乏了某种自我更新的活力，以至于近代以后，远远落后于工业革命壮大起来的西方世界，由此而备受其凌辱。所以，受西方价值的强烈冲击，尤其是受近代达尔文主义，即进化论思想的影响，近世以后的中国人，开始彻底否定自己的传统，以推倒重来的气势，走上了革命与创新的征途。弃旧图新，作为一个时代呼声，也是在这个时候成为了艺术的核心价值，取代了传统艺术的师化造化与师法古人。 回顾这段历史，并不是表明我反对创新。对于艺术而言，推陈出新，几乎是其唯一的发展之路，也是艺术的精神本质。但是，我反对为了新而新，尤其反对为了出新而故弄玄虚。前面说到的近来有一些书画家，当众表演抽风式的作画状态，就属此类，是假借创新之名哗众取宠，以牟取私利。其实，就传统中国画和传统书法而言，所谓的创新问题，本身就是一个伪命题。因为传统的精神已经消亡了，以表面的形式来冒充传统，只能是一种巧立名目。而在这样一个空壳之上妄谈创新，更是惑世盗名。这就像现在的某些书画家，被欲望所充斥，满脑子物质金钱，却偏要写一些淡泊名利的字，画一些置身世外的画一样。如此表里不一，不仅离传统精神相距甚远，也与现代人格的建构背道而驰。 前面提到的某些书画家当众抽风，以夺人眼球，就是源于这种精神分裂：一方面，他们丢失了传统，无法从过去获得创作能量;另一方面，又受到了创新意识的蛊惑，急于变革与求新。于是，在既无传统底蕴，又无创新动力的前提下，就只有玩弄花招、故意搞怪了。更为糟糕的是，整个社会求新求变的期待，助长了这种华而不实的玄虚之风。所以，借创新之名装神弄鬼，就像瘟疫一样在书画界蔓延开来，成为了某种趋势和潮流。而随着这种蒙骗的表演形式愈演愈烈，中国的某些书画艺术，也将越来越抽离精神性的内容，而沦为一纸毫无生气的空文。 本文原载于《美术报》 更多内容尽在[雅昌杨卫专栏] 杨卫简介： 先后毕业于湖南工艺美术职业学院与吉林艺术学院。1991年开始生活工作于北京，为较早一批职业艺术家。曾作为“艳俗艺术”的代表人物活跃在20世纪90年代，2000年后转入艺术批评与策划。2002年参与筹建北京犀锐文化艺术中心，担任该中心主持。2003年被中国艺术研究院特聘，参与创刊《艺术评论》杂志，担任首席编辑。2007年至2009年担任中国美术批评家年会秘书长。 现为宋庄艺术促进会艺术总监，苏州美术馆学术委员，吉林艺术学院客座教授，研究生导师。历年来在各类专业刊物发表文章两百多篇，近百万字，并出有著作五部，主编多部。策划的各种艺术展览与艺术活动几十余个，是当今中国最为活跃的批评家与策展人之一。
