戏墨·墨戏－中国水墨戏画展

　　提起“墨戏”一般总会想到明清文人画的文人墨戏，此中乃游戏笔墨之意。而我们这个展览借用此词，则为戏曲之戏，即以中国笔墨画中国戏曲的一种较为独特的绘画。近百年来断断续续也有不少画家以此戏曲人物作为母题，展现了各人各异笔底粉墨的艺术图式，蔚为大观。

    戏曲与绘画的结缘，最早应出现在民间民俗的艺术之中，它们的存在与我们民族的记忆有着千丝万缕的关系。如若对民间的剪纸、戏出年画、刺绣、民间玩具、瓷器画纹中，都可以看到戏曲题材的踪影。但是在属于仕族的水墨画中似乎未有所见，真正将戏曲人物画成为中国水墨画题材一个品类而且达到了极高的艺术境界的应该说从关良开始。

关良作品一露面即与传统的文人画拉开了极大的距离，它的生拙、恣肆、笔墨的精练与中国水墨保持了血统上的承传，但人物开相的奇崛，用笔的刚毅，又与西方的野兽派似有牵连。正是这种绝非是戏墨的墨戏，　　让戏曲水墨画成为后来许多画家乐于耕耘的一块乐土，成为任其自由驰骋的疆域。
　　戏曲本身高度程式化从另一个角度来审视实在是具有极其高超的形式感。诸多的视觉元素都得之于民间艺术，它的质朴、绚丽、诡异为水墨画家的再创造提供了宽阔的空间与无限多样的可能性。或宽大或紧身的戏服，为造型酿就了天然变形的基因。让画家随心所欲地游戏腕下之线，让线条随着感觉散步。在韩羽、张桂铭、朱振庚的画中都可以感受到此种散步的闲适与优雅，同时还带着一丝诙谐。周京新的那些幽默的绿林好汉有部分其实与舞台人物有一点牵连，打着深深周氏印记的没骨塑形法独树一帜。聂干因从戏剧脸谱出发但哪里是在画脸，通过解构都是其心灵的映照。韩羽或许是画过漫画的关系，充满了幽默的哲理，读来令人哑然失笑，回味无穷。他岂止是在戏墨，分明是在读解人生，剖析社会。朱振庚凭借着他超人的造型感觉，崇尚现代而又不入“洋味”，作品充满了大智慧，于写实写意、平面立体、古今中外间自由出入，实在是玩家高手。丁立人着迷于民间，戏曲的种种虚虚实实的服饰、道具、背景都被其作了最大限度的调动，营造出独具风采的图式。

    这些画家绝对都是笔墨高手，否则是游戏不起来的，正如乔丹的玩球，可不是人人都可以奢望的。正是中国的戏曲艺术以其独特的东方风韵构筑了一个任你舒展的平台，而这些艺林高手的绝技又是一种约定俗成的游戏规则，于是乔丹们就可以大显身手，游戏变得好玩起来。引得旁观者也忍不住加入进来，当然我也是其中一个。

    戏曲水墨画，始终将触须伸向民间，面向当今，它是一颗在自己土地上萌生的种子，当他长成参天大树时，他还是一张中国脸，当然是一张新的中国脸，因为它不会拒绝一切有益的外国养料。我们的这个展览就是在为它的成长培土、施肥。并让它与世界的人民相见、交流，这或许是一个中国美术馆人的社会责任，因为真正的艺术应该是属于整个人类的。