7月28、29日，“中国画学的传承与发展”学术研讨会在北京龙泉寺闭幕，本届研讨会由中央文史研究馆书画院、中国美术家协会美术理论委员会、中国画学会和书画频道共同主办，来自全国各地的近30位专家围绕“中国画学的体系及传承发展规律”这一主题进行研讨。在现代化的语境中，如何将经验主义的中国画学，转化为理论体系更加严密的价值判断系统，是本次研讨会的重要内容，也是中国绘画进入世界美术对话的理论基础。 因此，雅昌艺术网特别专访了中央文史研究馆书画院院长，中国美协蒋兆和艺术研究会会长马振声先生。 雅昌艺术网：西方的艺术批评一直伴随艺术形式和语言的探索共生，相比中国画的理论研究在当下是一个什么态势呢? 马振声：我的理解里，中国文化基本是经验式的总结，西方则分析得比较具体。我们就像《文心雕龙》说的“务先大体,鉴必穷源。”对中国画来讲，在整个学界来讲是一个很小的一个内容，在理论方面不像儒释道等学科那么体系化。但中国传统书画的文献还是很多，特别是古代画家写的画论。中国画学也是我们这些年才提出来的问题，也可以说二十世纪二十年代的郑午昌写的第一本中国人自己写的《中国画学全史》，也是在西学作为一个参照物之下，自觉意识到我们自己的中国画学，才第一次提出来这个学科概念。 由于二十世纪中国社会动荡，特别是五六十年代受到政治的影响，没有在继续中国画学的研究，在当前文化政策的背景下，也可以说是中国文化自觉的一个新时机。所以现在大家提出来中国画学，特别是中国画学的理论体系的建设，我非常赞同。中国画从理论到实践、技法、材料等等，是一个非常完整的体系，要把它互相之间内在联系说清楚，这个就是中国画学理论体系的构架。 雅昌艺术网：这种理论体系构架现在的完备程度是怎样的? 马振声：应该说是大家开始意识到了，但是还没有把这个问题整个全都说透、说清楚，比如说中国画的审美价值是什么?张仃先生说中国画的底线是笔墨?笔墨是不是就说明了一切?文人画现在有笔墨，东方壁画里头画的都是色彩，都在墙上画的，那个怎么体现中国画的底线(笔墨)?所以这个并没有说透彻，都是从自己的角度体会到的来谈的，现在正需要在做这件事情。 整个中国画学包括文化价值、历史价值、审美价值，比如说每天都可以看到很多的中国画，中国画是应该从哪个角度去欣赏它，它的美在何处?很多是大家都觉得是好，但是好在哪儿?讲笔墨，什么样的笔墨是好的，什么样的笔墨是不好的，为什么好，为什么不好。说不清楚。我们现在把中国传统文化推向世界，让更多文化背景的人来理解我们的绘画，你自己都说不清楚人家怎么接受你呢?所以说建立这样一个中国画学的理论体系，我认为是非常必要的，需要很严谨、逻辑很强的，把这些只能意会不能言说的东西言说出来，这个是比较难的一件事情。 雅昌艺术网：经验主义的基础影响了我们对于很多中国画的表述，所以要把经验主义的理论转化为系统化的体系? 马振声：有很多东西，气韵生动、古法用笔怎么理解，有一些意识到、意会到了但是怎么说清楚，“气”，中国的“气”的思想怎么说清楚，都是一种对生命的体验，一种经验，理论上说不清楚，只能大家非常意会。 可是人类的知识并没有把所有事情都认识清楚，在这些你还没有认识清楚，没有说清楚的东西，但是确实又是存在，这也是中国文化最高级的一个体现。比如有很多神秘文化，当然有很多是界限说不清楚的，只能意会不能言传的，所以这种东西我们现在也不能回避，比如说中国的唐代张彦远《历代名画记》里写的用笔，“守其神，专其一”，在不知其然而然的，不是你刻意追求所能达到的，在这个时候这种东西我觉得要正视它。比如过去说中国诗人，中国的书法家，画家要喝酒，喝酒来画画，为什么呢?为什么醉里才能得真如，就是用醉来把思维的东西抑制住了，把人思想的东西，技巧的东西，逻辑的东西刻意的东西抑制住，把人变成一种关于一种生命本身的东西，整个宇宙都是一个生命体，人也是这个大宇宙之中的一个生命，所以天人合一，能够把宇宙本身的这种智慧，这种力量调动出来，这才能真正产生出玄之又玄、众妙之门的博大精深，这种精微的东西很玄妙。 我们怎么能够在这个基础上走，沿着这个思路真正创造出神来之笔的东西，西方讲的是灵感，他也是讲潜意识，我们讲的是所谓神来之笔，若有神助，这都是真正属于艺术的这部分。所以现在我们要把我们的这一套理论很好地总结，这是传统艺术非常重要的一个内容。这个画学体系艺术上不纯粹是一种思想，不纯粹是一种理性的总结，他有这方面的东西要表述出来，把它互相之间关联，比如说中国画的材料，中国画的毛笔，中国画的纸跟他的思想是完全一致的。所以这就是一个体系的问题。
