藏品换手率越来越快。据粗略统计，该专场中，收藏不足3年便出手的作品共26件，占总数的24%。收藏年限再放久一点，差不多100%的作品没有放足10年，联系到去年秋天轰动一时的伦敦菲利普Farber收藏专场，45件作品也是多半没有收藏到10年。
看来，国际友人们收藏中国艺术品并不是不卖，有些卖得比中国人还快。卖作品给什么人，国籍并不重要，重要的是收藏者是否专业、是否爱好中国艺术、是否愿意并乐于为中国艺术家做工作。如果收藏的人能把手中的作品卖给重要的美术馆、收藏机构，笔者不仅赞同他卖，还要感谢他呢。但如果仅仅是为了获得经济回报，放到拍卖行去卖，那么，国人崇信国外收藏家的神话就应该被打破(当然，并不是说老外的收藏都是这样)。与其担心买者迅速转手再拍卖，不如多花时间培养藏家成专家。藏家成专家，还会培养更多新的爱好者。这样，纵使再转手，也是做了宣传推广。
话说回来，收藏者调整手中的藏品，本身也是其个人权利，再加上人的喜好会改变，眼光会提升，一天比一天挑剔，调整为求精，不是单为牟利，也是可以理解的。展示、共享自己藏品的收藏者是聪明的，一方面提升了自己藏品的知名度与市场价值，另一方面也为艺术家做了工作。
在海外的收藏者，其选择比中国大陆的同行们要多样，他/她可以捐给美术馆等公益机构，尤其在有着良好捐赠免税制度的国家。外国人之所以不愿意捐赠中国艺术品，一方面是因为进入中国艺术品收藏的国际买家的实力还不足够强，不换手也许就收不动了；另一方面可能是与中国艺术品在国际市场上的地位相对弱势有关，而这又涉及到一个更深层次的问题，中国艺术真正地推动和崛起，最终所依靠的力量，还是它背后的中国经济和国人的素质。
仕丹莱收藏专场上拍的108件拍品，涵盖了水墨、油画、摄影、雕塑、装置及录像等创作媒介。其中，实验水墨作品14件，占总数的13%。可见，老外的收藏视野还是广的。实验水墨能够有效连接当代艺术与中国传统绘画精神，却为我们的藏家所忽略。甚至很多人认为实验水墨两头不靠，既不是传统书画艺术，也不是当代艺术，但恰是这个看似“异类”的艺术，却蕴藏着丰富的文化含量和时代因素，其学术前景是宽广的，只是因为市场不够好，而不为人们所关注罢了。而市场不够好，恰是机会的所在。风险的左右就是机遇，它们永远相伴而行。
此专场还透露另一个信息：汪建伟和冯梦波的作品现身拍场是一个标志，它是中国Video Art(录像及新媒体艺术)第一次出现在国际的二级市场上。这件事本身就具有划时代的意义。某种程度上，拍卖也是推广。1994年，中国嘉德第一次推出油画雕塑专场，当时成交额大约只有196万元人民币。今天来看，这只是一幅画的价格，而整个当代艺术的市场已经扩大到数十亿元。新生事物的力量，永远不能小看。
Video由于可以几乎无限次地复制，曾经让很多收藏者望而却步，但其当代性、对社会的批判力度、传播的可能性，在各艺术门类中却是最好的。目前，Video作品以出售版数为主，数量严格控制，为收藏扫清了障碍，也使得现今成为收藏Video Art的最好时期。
2006年，北京站台·中国画廊在纽约P.S.1艺术重地举办“13个：今日中国影像”展览，第一次把Video Art在海外整体推出，产生了良好的学术反响。然而，国内收藏界却关注不多。立足学术，投入多回报少，这是很多有识收藏机构的现状。他们的回报、他们的能量在未来。对于收藏者来说，避开眼前高价热门，另辟蹊径，做未来的重要者，Video Art是选项之一.
