李姿颖 数位典藏国家型科技计画内容发展分项计画助理
故宫博物院近期举办「大观」特展，将故宫所藏之菁华一次展现于世人眼前，乃是千载难逢之机会，果真为「一生难遇之看」。而日前于中国医药大学，适逢台湾戴胜山房出版社举办「国宝争辉— 法书名画复制联展」，共展出四百多件中国书画名作的复制精品，与「大观」展相互辉映。
引言
故宫博物院近期举办「大观」特展，将故宫所藏之菁华一次展现于世人眼前，乃是千载难逢之机会，果真为「一生难遇之看」。而日前于中国医药大学，适逢台湾戴胜山房出版社举办「国宝争辉—法书名画复制联展」，共展出四百多件中国书画名作的复制精品，与「大观」展相互辉映。其中，半数以上所展出的书画作品，原作由故宫博物院所收藏。其余的百来件名作，则收藏于北京故宫博物院、大英博物馆、美国大都会博物馆等世界各大博物馆，丰富的展出令人目不暇给。
「原大、原色、原质地」之原则
自1970年代起，故宫博物院即与日本二玄社展开复制书画作品的合作关系，一般来说早期书画的复制出版品，只能看见等比例缩小的画册，并未能如实的复制原大比例的画作。因此，许多画面的细微之处便无从窥见，丧失美学欣赏或艺术学习的机会。
因此，二玄社首先提出「原大、原色、原质地」的原则，进行故宫法书名画的复制。当时并无高超的数位科技，需用传统相机摄入影像。故必须将作品划分成若干区块等大比例的拍摄。为此，二玄社特别订制全长5米，高宽各2 米，重达3吨的全自动照相机，并与柯达软片公司合作研发11乘14英?嫉某?蟮灼??员愣栽?鹘?械却蠓??:1比例的复制工作。
虽然，等比例摄入方式解决了影像放大时失真的现象，却也产生照片拼接的问题。一幅优良的复制作品，须完整呈现画面，就连书画材质绢丝经纬的线条，都是不能忽略的细节。因此，画面的拼接问题在制作上最耗费功夫，幅面越大的作品则难度越高。且每一个区块在拍摄时，随着时间长短灯泡本身会有所耗损，形成光照强度微妙的变化，皆会影响不同区块质感的呈现。需经反复的处理校准，才能达到品质的一致性。
而印刷同样是复制工程中的一大考验，二玄社采用高网胶印刷的方式，在CMYK四色印刷的基础上，再分解出相对应的专色，最高能做到十六或二十套色的印制。但是，此种印刷方式却无法克服「材质」问题。胶印使用水墨分离的原理，采用滚筒式的印刷，过程中不可避免会遇到水。然而，中国传统书画作品本身，多为宣纸或绢的材质，如遇到水则会产生膨胀的现象，其中宣纸更是相当会吸墨的材质。因此，胶印的方式仍存在局限性，并不能如实复制作品的细微之处，二玄社乃采用仿宣纸或仿绢的材质来代替。但在触觉方面或近看时较为光滑，易出现油墨的反光，与真正原作的材质相比仍有些微差距。
「数位珂罗版印刷」传统工艺与数位科技相结合
戴胜山房出版社表示，由于现今数位科技的发展，以及为了解决材质的问题，因此出版社采用「数位珂罗版」的方式印制作品。珂罗版(collotype)又名「玻璃版印刷」，1867年德国慕尼黑摄影师阿尔贝特，根据英国科学家所发现的科学原理，将其应用于照相平版印刷工艺。珂罗版印刷并非一项新兴的技术，早期书法碑帖多采用珂罗版印制。随着时代演进，将传统的印刷技术与现代科技设备相结合。
数位珂罗版主要分为「摄入影像—制版—修版—印刷」四步骤。首先，利用先进的冷光源扫描机，等比例、分区块的撷取影像。透过人工利用电脑软体加以拼接成完整图像。接着，在磨砂玻璃上涂上一层胶与重铬酸盐配制的感光胶膜，经过烘干、曝光、再从背面做短暂曝光后、水洗、干燥程序，让见光的部分硬化而构成图像。经由修版的动作，调整版面胶膜的软硬程度，最后印刷制成成品。
珂罗版印刷的特殊点，除了克服「材质」的问题，能直接印于宣纸、丝绢上外，另一特点是「没有网点」。胶版印刷原理，乃是运用大小不同的网点来表现画面，若有网点就会产生网花，有印刷感对复制画而言是最大的天敌。而珂罗版印刷，因其特殊的晒版方式，是晒在玻璃上面，玻璃本身没有网点乃是一个阶调性的物品。并且利用胶膜硬化后，细微纹路疏密的变化，精细地呈现出画面丰富的层次感。故珂罗版印刷在名作精品的复制技术上，占有重要的地位。
出版社于2003年成立，期间曾透过与天津博物馆的合作，复制范宽的《雪景寒林》图，为其目前的代表作之一。经由馆方同意，将扫描仪器搬至博物馆进行影像摄入，而后续的制作工序，需要经验老到的珂罗版师傅的技术，与数位科技两相结合，方能达成如实复制的品质，并分别于中国及台湾两地进行。每一幅复制品至少需与原作校对六次以上，并详细记录每一次对照真迹时的问题点，反复的调整、修改、印制才能逐步完成。此一连串的过程，需花费至少一至二年的时间，方能完成一幅大型作品。而每次复制作品的数量则以五十件为原则，并非无限度的重制，故在成本与人力经费的考量下价格并不低。
古代书画之续命者
总括来说，若从保值的观点而言，复制品永远无法取代真迹。那么，为何要花费如此多的精神去复制原作? 但若从弘扬文化、发扬古典书画艺术之美的角度思考，或许复制画的价值就此而生。此次国立故宫博物院「大观」展，北宋书画特展其中三件国宝为：范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》及李唐《万壑松风》。此三件珍宝的并列展出更是难得一见，乃为三年轮展一次，一次展期不得超过四十天的限展作品。如此珍贵的名画，自古多典藏于帝王之家，即使近代透过展出，虽能见到画作的全貌，但基于保护画作的原则，是无法在正常室光下欣赏，更无近距离接触名画的机会。而对于艺术的学习者而言，则无缘见识名作中卓越、精湛的技法。
然而今日，透过数位科技，我们能够欣赏「原大、原色、原质地」的复制作品，更能透过网路线上观看故宫国宝书画的每个细微之处。原来，李唐的《万壑松风》是采用厚重的织绿色与苍劲的笔法，让松林、松针自墨色的山壁间跳脱而出；而范宽在《溪山行旅图》右下角的树林间，写下了自己的名字。似乎是初次感受到，如此地贴近古人，而文化艺术的种子则在其中传递、蔓延。因此，数位科技不仅止缩短空间的距离感，更在悠悠岁月中架起一座时空桥梁，让古代书画名作，于新的世代延续生命、再现风华。
