雷诺阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身贫苦，最初从事过瓷器绘画，这种实践对形成他甜美的风格和流畅的笔法有所作用。雷诺阿不像莫奈那么专心致力描绘自然景色，他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花、女性裸露的肉体…他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野，令人感到赏心悦目。不妨说，他是欢乐和美的歌手。 在印象主义全盛期，雷诺阿用轻灵的笔触、斑烂的色彩，点染出《糕饼磨坊》(1876)一画，亲切自然地再现了巴黎人欢快的生活。具有同样生动亲切特点的《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》(1878)，向人们展示了雷诺阿塑造儿童形象的才能。注视着这幅构图精巧、色彩优美的作品，最吸引我们的是那两个穿着天蓝色衣裙的小女孩，她们的神态和动作充满着纯真的爱娇，毫无矫揉造作之感。与雷诺阿那些生动活泼、天真可爱，焕发着生命最初光彩的儿童相比，过去不少画家塑造的儿童形象，就显得或多或少像"小大人"了。 继安格尔之后，雷诺阿是另一位擅长描绘女人体的大画家。在早期的《阳光中的裸女》(1875--1876)一画上，他致力于传达阳光下的感觉。裸女身体上丰富的冷暖色彩，反映着周围环境的影响，明显具有某一特定条件下的直接效果，这与安格尔那种强调形体恒久特征的裸体形象是完全不同的。从19世纪80年代起，雷诺阿也像塞尚一样，渐渐不满于印象主义的理想，他的一句名言"人们正是在美术馆中学习画画的"，就反映了他的这种态度。那种记录生动瞬间的轻松灵动画法丧失了吸引力，他转向过去的大师，希望创造更有条理更富纪念性的作品。《浴女们》(约1884--1887)前景上用清晰线条塑造的三个女人体，就透露出借鉴传统造型手法的倾向，为他的变化做了注解。
