----——台湾作家刘墉眼中的中国画
刘墉的书在台湾和大陆都很火，他文章的名气要比绘画大很多。其实，他也出了不少关于中国画的书，只不过因为这些书不如文学书市场大，所以大陆引进得少。很多人不知道，他从小就跟着父亲学画画，而且是科班出身，大学念的是台湾师范大学美术系。他一路学画，一路拿奖，至今还在美国的大学教艺术。
刘墉说：“我觉得绘画比文学来得轻松，当写稿子写得受不了的时候，我就会去画画。”绘画让他轻松的另一重意思可以解读为经济上的超脱，因为风靡两岸的畅销书已经让他过得很好，画画纯粹是个人爱好和情感释放。
刘墉画画又写作，很容易让人将他和文人画联系起来。与古代文人相比较，他的视野是世界性的。这个文学、绘画双栖的世界人，怎么看待中国画？
中国画符号具有文字效应
在刘墉看来，国画就工具而言与书法是一样的,写文章或者练字后剩一点墨就可以画画，很自然便将书法的线条带进绘画中。就像赵孟?讲“石如飞白木如籀,写竹还与八法通。若也有人能会此,须知书画本来同”,中国的书法是由文字、图像演变发展而来，本身就具有图像的诗意。刘墉主张学书法的人要能涉猎象形文字，因为在文字的发展过程中书与画是同源的，能够从中获得巨大帮助。同时，中国的绘画也是一种符号，中国画的许多技法都是观察自然得来，比如在侧面逆光所看到的叶子要用怎样的符号表达，杜鹃花的叶子要用怎样的符号表达等，这些符号都带有文字的效应。
刘墉在美国教外国学生画中国画时，碰到了不少因文化差异造成的笑话。他说：“在中国的文人画中，一个一个像是鸡脚爪印似的符号代表竹子。在一次教学生画竹子时，我提醒他们注意竹子像鸡脚爪，结果等到考试的时候，学生都答这是鸡脚爪，想不出来这是其他什么玩意儿。” 又有一次，他画了个石头，问学生这是什么，学生们竟然回答是“面包”。
刘墉认为，造成笑话的主要原因是我们对线条、文字的敏感超越了西方人的观照。“中国画可以用线条勾一笔就说这边是空间，这边是远景，再就这么勾一笔，前边就是个土坡，再加上几个鸡脚爪——几个竹叶的符号，就说那边是一片竹林，再勾六根线就说那是个房子，再随便点几个点表示头发，再一圈一圈就说这是个穿长袍的人，再后面勾两笔，远山、林场出来了。所以中国画某种意义上说根本就不是皮相的绘画，而是用符号写出来的一个故事。透过那些情景再创造，也许你看到的竹叶那么稍稍一斜，就代表有清风，看到高士在房子里走，你就会想象住在那房子里面的感觉会多好，于是远处的山从云中冒出来，‘岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴 ’的感觉随之而来。所以你是被它所引发的感觉所吸引，这需要我们到国际上大力宣传，让外国人了解，因为这是中国绘画的特区。”
不堆砌符号 不违反物理
作品千篇一律是当前中国画被人诟病的一个突出问题。刘墉认为，堆砌符号是造成中国画千篇一律的主要原因，而现在的画家之所以堆砌，和他们不懂符号的由来有关。
刘墉说，山水画学生学梅花点、斧劈皴、披麻皴，但是老师又没有告诉他梅花点是怎么发展来的，除了松树的点像女孩子的假睫毛一看就懂外，其他的技法就很难理解了。像斧劈皴描写的是花岗岩形态的石头，折带皴尤其是倪云林创造的水层岩那样一层一层的质理，这些符号古人是如何观察和创造的，后人往往不去深入了解，只是在用这些符号堆砌。这个问题也带入了中国的花鸟画中，一只老鹰拍翅膀和一只大雁拍翅膀、一只山雉鸡拍翅膀不同，它们翅膀的长短、力量不一样，但很多学生、画家在画麻雀时是这个笔触，画大雁时是这个笔触，画山鸡时却还是这个笔触，纯粹就是符号的堆砌。
刘墉主张写生，认为可以局限于物形，但不可以不知物理。所以他画花鸟，讲究体物、观物有情，以情入物，把自己移进去，到最后默然难忘。他说：“物理不能去违反，你画花不能不画茎就画一朵花长在那儿，画鸟也是，不然你就违反了物理。我觉得违反了物理就不能达到中国文人画的最高境界。”
刘墉认为，不论是音乐、舞蹈、文学还是绘画，表现的是整个宇宙的理。他说：“有时候我教学生看木瓜，木瓜的叶柄很长，很长就叫大片的叶子。我把叶子扒下来，它的杆是空的。我问学生杆是空的，这么长、这么细，怎么能撑住叶子呢？因为在它跟茎接触的地方，线条有很大的力量可以撑住叶子。我又拿着叶柄说你们看这像不像勺子？像不像勺子后面的把？翻过来是不是更像汽车后面弧度的设计？所以，每个东西只要你去发掘，你就会发现它像黄金律一样有着自身的定律。黄金律我们可以在向日葵上看到，可以在贝壳上看到，这不是上帝要定这个律，而是自然要合乎它的理。”
不拘一笔画出生命经验
刘墉主张合乎物理，但并不主张被物理所局限。要脱开物理，就像李白写诗一样常常不合韵，跳出来的感觉反而妙。他说：“当一个舞蹈者在舞台上跳舞的时候，如果你看着舞台的地板就觉得那仅仅是一个地板，对不起，你不是一个好的舞者。你要觉得地板是你的合作者，它有生命、有弹性，所以你要把你周遭的氛围、观众都当作是你的合作者。跳舞蹈之前你把所有的舞步都想好了，不见得你会跳出最好的舞蹈，可能上去之后你突然的灵感更能体现出你最好的。中国文人喝酒之后常常画画，因为喝酒之后会沉淀，平时写文章很可能20个词汇不晓得用哪一个，喝酒之后可能只有五个或者两个，甚至直接掉下来一个，那我就用它。平时这笔你不敢这么画，喝酒之后你却敢这么画，问题是这一笔是你生命的经验，是你过去所有练习的累积。梁实秋先生是我的忘年交，他过世之前在纸条上写‘给我大量的氧’就是在他没法呼吸的时候，就那几个字——给我大量的氧，仍然可以看到他的升华，可以看到他的生命，看到他过去一生的练习。所以我觉得不必为物理而落入言诠，而更应该在长久的耕耘之后把它抛开，在绘画当中把自己无羁地呈现出来。”
