在四川省绵竹市年画博物馆内，存放着一幅色泽艳丽的《三女趣谈图》，其中一位女子手持手机，另一位女子潇洒地骑在一辆新款摩托车上，还有一名女子身着超短裙，谈笑风生，这幅绵竹年画代表作是该馆馆长胡光葵早在10年前创作的《一路歌》。 在已有上千年历史的绵竹年画中，表现如此现代时髦的主题，这在绵竹人眼里已不是什么新鲜事儿了。 一般人总认为，在木板上雕刻作画，再用宣纸拓墨，手工彩绘而成的年画，不仅创作方式古老，而且表现主题以神话传说、历史人物为主，目前又受到现代文化的冲击，已是一种“落伍的艺术”。而今天前来参加绵竹年画研讨会的中央美术学院美术史系教授薄松年认为，中国年画既是古老的艺术，也是时尚的艺术。只是这并非现代意义上的时尚，它是一种适应目前中国社会发展的时尚。 以地名而得名的绵竹年画是中国四大年画之一，源于明盛于清，到乾隆嘉庆年间生产规模达到鼎盛时期，那时，当地年画作坊达300多家，年画艺人逾千名，从事年画生产的乡民约万人。 中国最早的年画，大多数描绘的是“把门”的财神，它们黑面浓眉，威武可怕，而随着时代发展，凶恶的门神渐渐被民间艺人“改版”，他们在古老的木板上刻出具有现代感的洋伞，漂亮时髦的女郎。有趣的是，早在晚清时期，人们就在木板上雕刻出了身着长裤，头顶皮帽的女子骑在自行车上，其实作者还不一定知道自行车倒底为何物呢？ 薄松年说，在中国绘画史上，最先反映时尚情趣的，就要数年画了。在年画中，最早出现京文化，后来又出现表现甲午战争、鸦片战争的作品，那些最先表现上海高楼、天津马路的传统艺术品，也是年画，而中国传统的山水画里，似乎远没有这样丰富的想象力。 过去，每到冬腊月就是年画市场的旺季，来自各地的商贩聚集绵竹进货。产品畅销四川各地，以及云南、贵州等省，同时远销到东南亚等国家。而进入90年代中后期，中国年画面临困境，过去10年间，绵竹年画由80年代中期50万幅的年销量，下降到了前年的5000幅左右。 中国艺术家们开始大面积为年画“会诊”，他们想出各种手段：把古老的年画嫁接到现代产品当中，开发出刺绣年画、年画衫、手绘折扇、年画册、年画贺年片、年画挂历等现代人喜爱用品。 "传统与现代完美的结合，本身就是一种时尚。"薄松年说，随着中国百姓生活水平的提高，各种电子产品大量涌入家庭，很多年轻人挂着明星的大幅照片，已不清楚什么是传统年画了。但是，真正有生命力的艺术品依然生长在民间，它与百姓同在，它保存着古老的制作工艺，它表现着现代人的生活，中国年画就走在传统与时尚之间。
